PreS/Tmagazine n.12/2006

Interview by MokaWeb 2009

I produce a heterogeneous workflow: I have created installations, taking photographs, designed furniture , written artist's books, made videos, imagined architectures and landscapes, made drawings, created Web sites, run blogs, produced texts. My work is multifaceted even if I work on a few simple concepts: the ambiguity of the images and their use (political, social, aesthetic and mediatic). The works are significant fragments of a simple, broad and composite balance.

I look at my work: I am not satisfied.

Why do I do? Why continually create new images to add to those that are constantly produced in the world? What inspires me to do?

Every time I start a new work I always ask myself these questions but I can not find a coherent response. I would not create anything but I can not.

I think to Mnemosyne the Atlas of Aby Warburg's images and I wonder what sense has declined an image in different mediums, since there are archetypal images which are formed from all the others.

I came to the conclusion that all images are part of reality, so you cannot select an image in particular: all are equally important and, therefore, an image is worth another.

There is no scale of values, but only one individual selection. "The imaginary figures have more thickness and truth than the real things" said Fernando Pessoa in his autobiographical work "The book of the restlessness by Bernardo Soares". I think this happens in my images, which are fragments of reality transformed.

Often an image transcends itself, I propose it again in a different medium:a photo can become a work in a video or a image or video can generate more photos or fragmented in other videos.Reproduce and multiply, according to this principle of accumulation, is an attitude that belongs to me deeply.

I try to bring order and I always try. I try to give me a discipline, a rule: to create and catalog photos and pictures related typologically. I cannot, my mind is always discovering something else that I try to support with a specific work. I use photos, installations, videos, drawings, sketches, scrap materials. After all, why restrict my thinking ina specific domain? However I hate the multiplicity even if my work goes to collections of heterogeneous materials. What interests me is the complexity of meanings that are layered on any image.

Return often on previous work by updating or inserting them in new contexts. The exhibition area, for me, is of particular importance to understand the work, this leads me to experiment with different exhibition formats, showing my work in very diverse areas, such as private houses, commercial buildings, historic or abandoned buildings or virtual interaction with systems such as Second Life,the virtual world created by Linden Lab. In 2008 I have experienced this new mode of use with my exhibition Double Reality.

I think that my work acquired by different perceptual dimensions, enriching meanings intrinsically tied to the place (real or virtual) in which they are placed. I think this is a peculiar feature of many of my creations.

I can identify some concepts that emerge consistently in my work: the melancholy, drama, death and the passage of time, rather the fragmentation of time, a freeze-frame a moment of life.

I try to capture a moment and crystallize in a transitional work, I am interested in the space between things, the void that is very difficult to trap because it is outside and inside of us. I make work elusive, ambiguous, observed from many points of view: they are part of a confused reality, the same reality that surrounds the modern man.

Solipsism is a word that describes with sufficient accuracy the direction of my work. Solipsism is a word that strikes all around us and re-creates a world of fragments of reality, those still leave the inconsistency, without completely losing their original origin.

Produco un flusso di lavoro eterogeneo:  ho creato installazioni, scattato fotografie, progettato mobili, scritto libri d’artista, realizzato video, immaginato architetture e paesaggi, realizzato disegni, ideato siti web, gestito blog, prodotto testi. La mia attività è multiforme anche se lavoro su pochi e semplici concetti: l’ambiguità delle immagini e il loro uso politico, sociale, estetico e mediatico. Le opere sono frammenti significanti  di un equilibrio semplice, ampio e composito.

Osservo il mio lavoro: non sono soddisfatto.

Perché lo faccio? Perché creo continuamente nuove immagini da aggiungere a quelle che incessantemente vengono prodotte nel mondo? Cosa mi spinge a farlo?

Ogni volta che comincio un nuovo lavoro mi pongo sempre queste domande ma non trovo una risposta coerente. Vorrei non creare più nulla ma non ci riesco.

Penso a Mnemosyne L'Atlante delle Immagini di Aby Warburg e mi chiedo che senso abbia declinare un’immagine in differenti medium, visto che esistono immagini archetipiche da cui prendono forma tutte le altre.

Sono giunto alla conclusione che tutte le immagini siano parte della realtà, per cui non è possibile selezionare un’immagine in particolare: tutte sono egualmente importanti e, di conseguenza, un’immagine vale l’altra.

Non esiste una scala di valori, ma solo una selezione individuale. “Le figure immaginarie hanno più spessore e verità di quelle reali” afferma Fernando Pessoa nella sua opera autobiografica “Il libro dell’inquietudine di Bernardo Soares”  e questo credo accada nelle mie immagini, che sono frammenti di realtà trasfigurata.

Spesso un’immagine trascende se stessa, la ripropongo in un medium differente: una foto può diventare un lavoro autonomo in un video o un video può generare altre foto o frammentarsi in altri video. Riprodurre e moltiplicare, secondo questo principio di accumulazione, è un’attitudine che mi appartiene profondamente.

Cerco di mettere ordine; ci provo costantemente. Provo a darmi una disciplina, una regola: realizzare e catalogare foto e immagini tipologicamente affini. Non ci riesco, la mia mente individua sempre qualcosa di diverso a cui cerco di aderire con un lavoro specifico. Uso foto, installazioni, video, disegni, schizzi, materiali di scarto. In fondo perché circoscrivere in un ambito specifico il mio pensiero? Tuttavia odio la molteplicità anche se il mio lavoro procede per raccolte di materiali eterogenei. Quello che mi interessa è, semmai, la complessità dei significati che si stratificano su qualunque immagine.

Ritorno spesso su lavori passati aggiornandoli o inserendoli in nuovi contesti. L’ambiente espositivo riveste per me  un’importanza particolare per la comprensione dei lavori, questo mi spinge a sperimentare differenti format espositivi, mostrando i miei lavori in ambiti molto eterogenei, come per esempio case private, strutture commerciali, edifici storici o abbandonati o anche con sistemi di interazione virtuale come Second Life, il mondo virtuale creato dalla Linden Lab. Ho sperimentato nel 2008 questa nuova modalità di fruizione con la mia personale dal titolo Double Reality.

Penso che i miei lavori acquistino dimensioni percettive differenti, arricchendosi di significati intrinsecamente legati al luogo (reale o virtuale) in cui sono posti. Credo che questa sia una caratteristica peculiare di molte delle mie creazioni.

Posso individuare alcuni concetti che emergono con costanza nei miei lavori: la malinconia, il dramma, la morte e lo scorrere del tempo, anzi la frammentazione temporale, un fermo-immagine di un istante di vita.

Cerco di catturare un attimo transitorio e cristallizzarlo in un lavoro, mi interessa lo spazio fra le cose, il vuoto, difficilissimo da imprigionare perché è fuori e dentro di noi. Creo lavori sfuggenti, ambigui, osservabili da molteplici punti di vista: sono parti di una realtà confusa, la stessa realtà in cui è immerso l’uomo contemporaneo.

Solipsismo è una parola che descrive con sufficiente veridicità il senso del mio lavoro. Solipsismo è una parola che abbatte tutto quello che ci circonda e ricrea un mondo fatto di frammenti di realtà che ancora si abbandonano all’incoerenza, senza perdere completamente la loro originaria matrice.